呐喊蒙克的艺术语言?
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。 该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品
呐喊梵高代表作?
呐喊 是哪位画家的作品?
呐喊的作者是爱得华·蒙克。这幅画是表现主义绘画著名的作品。 爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。 爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》。
呐喊蒙克历史影响?
呐喊反映了在当时社会背景下人们的彷徨和不安。在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
1. 呐喊蒙克对历史产生了重要的影响。 2. 呐喊蒙克是一幅著名的艺术作品，它表达了作者内心的焦虑和绝望情绪，反映了19世纪末欧洲社会的动荡和不安。 这幅作品以其独特的表现形式和强烈的情感传达，引起了广泛的关注和讨论，成为表现主义艺术的代表之一。 3. 呐喊蒙克的影响延伸到了艺术领域以外。 它对后来的艺术家产生了深远的影响，激发了他们对情感和内心世界的表达的探索。 此外，呐喊蒙克也引发了社会对于个体心理健康和社会问题的关注，促进了人们对于心理学和社会学的研究。 总的来说，呐喊蒙克的历史影响是多方面的，不仅对艺术领域有着重要的影响，也对社会和人们的思考产生了深远的影响。
提问:呐喊到底是蒙克画的还是梵高画的?
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克于1893年创作的，是表现主义的代表作品。 文森特·威廉·梵高（1853-1890），荷兰后印象派画家，代表作有《星月夜》《自画像》《向日葵》。
呐喊，油画赏析1000以上?
评价蒙克三部曲?
所谓三部曲，估计是后人归纳的命题，艺术家本人恐怕不会这么装逼，唯一共同的就是背后如血的海湾。 我觉得蒙克无疑是真正在从事“艺术”创作。 大部分画画的人，是不会直面内心最阴暗的深渊， 蒙克呈现出来人生之绝望，已对我们观众无比残忍。 相对于雷诺阿说：艺术是我们的安乐椅，而蒙克的艺术绝对是真正的噩梦。 所以，从这点来说，大众既不会去消费蒙克的艺术（比如挂一张他的画在墙上做装饰），也不愿意承认：人生是真的不安，绝望，呐喊的。 那么他在创作的是真正自我的东西，不用讨好“政治正确，优雅，正能量”之类 不信，你真的在绝望时候，去黄浦江边呐喊试试？ 艺术其本质不是为了讨好观众，而是直面真实，其实就这点，大概是大部分人最难的达到的。
蒙克的三部曲反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中。也没有人敢于他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，他的作品跨越了时空的局限性。在今天依旧有着深刻的现实意义。
