作曲和编曲是音乐创作过程中的两个重要环节，它们在 定义、侧重点、概念和作用上存在明显的区别。
定义与侧重点
作曲：创作音乐的行为，包括创作歌曲的主旋律或器乐作品中的旋律。这一过程是从零开始，创造出音乐的基本形态。作曲侧重于音乐的创作，目标是创造出独特的旋律和和声，构建全新的音乐作品。作曲家的创作空间大，可以在音乐形式和内容上自由发挥。
编曲：根据作曲完成的主旋律，进行伴奏和声的编排。这一过程侧重于完善音乐，使其更加完整和丰富。编曲是在已有旋律和和声的基础上进行再创作，通过改变乐器配置、节奏型、和声填充等方式，为乐曲创造新的表现效果。编曲家需要深入了解各种乐器的性能和音色，以及如何有效地将它们组合在一起，以适应特定的风格、场合或表演者。
概念和作用
作曲：作曲可以看作是歌曲的创作者，也是主要贡献的来源，作曲人会把想到的旋律用五线谱记录下来。作曲是音乐的灵魂，是编曲的基础。作曲家将灵感转化为音符，构思旋律、和声、节奏，并赋予作品情绪和故事。
编曲：编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。负责为歌手在创作歌词时配合歌曲的节奏、意境、控制好歌词的字数。编曲是音乐创作中的完善环节，它在不改变原有旋律和和声框架的基础上，通过丰富的伴奏和音色搭配，使音乐作品更加丰满、具有表现力和感染力。
技术要求与创作过程
作曲：更多依赖于灵感和创意，可能涉及简单的旋律或复杂的和声创作。作曲需要一定的音乐理论基础，对音符、和声、节奏有深刻的理解。
编曲：需要较高的技术水平，尤其是在选择和编排伴奏、和声以及乐器配置上。编曲可以通过后天学习提升，但灵感同样重要。编曲家需要对音乐风格、音效等有较深的了解，并掌握音乐制作软件。
实际应用
作曲：在流行音乐中，作曲者负责旋律，而编曲者则负责伴奏和整体音乐结构。作曲侧重于创意和旋律的产生，而编曲则侧重于将这些创意转化为完整的音乐作品。
编曲：编曲在现代音乐中，特别是流行音乐中，往往是分开进行的。编曲者需要根据作曲者的意图，选择合适的乐器，设计音色、节奏、层次，最终将作曲的抽象概念转化为可听的音乐作品。
总结：
作曲和编曲虽然都是音乐创作的重要环节，但它们在创作过程、侧重点和技术要求上有明显的不同。作曲侧重于音乐的创作和创意，而编曲侧重于音乐的完善和表现。两者共同构成了音乐创作的完整流程，相互依赖，相互影响。
