三代素描大师是谁?
丢勒是什么画派?
丢勒早在自己13岁时（1484）就给自己画了一幅自画像，形象生动、逼真，比达芬奇创作的那幅有名的自画像（ca. 1510-1515）还要早二十多年。在其一生之中，共创作了近十幅自画像，包括速写、素描、版画和油画等创作手法，其创作的自画像大多具有严整细致的特征，艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。因此，丢勒被誉为“自画像之父”。
丢勒，被誉为西方最著名的什么大师?
丢勒（Albrecht Dürer，金牛座）德国历史上最优秀的画家，被誉为阿尔卑斯山以北北方画派的达芬奇。 自画像之父-丢勒 丢勒在其一生之中，共创作了近10幅自画像，包括速写、素描、版画和油画等创作手法，其创作的自画像大多具有严整细致的特征，艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。因此，丢勒被誉为“自画像之父”。 世界上第一幅水彩画《野兔》，让丢勒这个名字永远被大家所记住！在这以前从来没有人画水彩画，最多就是在素描上作些水彩色的补充，真正的水彩画创作是从丢勒开始的，也是这幅画让丢勒成为世界上最早创作水彩画的画家之一。 阿尔弗雷德·丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期，思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。作为一个德国画家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。
丢勒铜版画对后世影响?
阿尔布雷特·丢勒（1471-1528）是文艺复兴北派之旗手，以其写实、理性、哲思与意大利三杰的天才、唯美、生机遥相辉映。丢勒创作油画、素描和水彩，但若论最高成就，必称版画。 丢勒《骑士、死神与魔鬼》，线刻铜版画，1513年 顶盔掼甲的骑士居于画面中心——胯下马，掌中枪，神情坚毅，正穿越晦暗的森林。尽管手擎沙漏的死神威胁在前，兽脸狰狞的魔鬼觊觎在后，他仍目不斜视，慨然独行。丢勒用流畅的刻线勾勒出密集的阴影，实现了形象的生动变化。 作品以其复杂微妙的悲剧情调而传之不朽，不禁让人耳边响起贝氏《英雄交响曲》的第二乐章。 蚀刻铜版画《铜版画师们使用雕刀与蚀刻法制作铜版画》，亚伯拉罕·博斯，17世纪 这件版画记录了巴洛克时代铜画师的工作景象。左侧的画师在蚀刻，右首那位在雕刀线刻。 丢勒的版画，布线精密，设计奇巧，刀法纯熟，集E.S、施恩告尔等前辈匠师之大成，别开生面，宣告了西方印刷摇篮期的结束，直接抵达版画艺术所能企及的巅峰。他最打动人心的，并非技术，而是画面背后深邃的意涵，与熠熠发光的文艺复兴精神。 丢勒《忧郁I》，线刻铜版画，1514年。《忧郁I》描写一位恬静的生翼少女，支颐而坐，表情深思而忧愁。 1514年，时在德国宗教改革之前夜，作品中这种“忧郁”的情绪，既是极度内省的心理经验，也濡染着一种时代转变的精神，是中世纪传统信仰和新兴科学理性两者所形成的张力。
