波普艺术的代表人物是谁
1、波普艺术则是强调大众文化和消费文化的一种艺术形式。它源于美国，在20世纪60年代达到了高峰，波普艺术主要运用大众文化和大众产品的元素，以印刷品、电影、广告和日用品为主要表现形式，通过重复、夸张、拼贴和模拟的方式，反映出当时社会的商业化和娱乐化趋势。波普艺术作品的风格轻松明快、鲜艳夺目，强调艺术家的态度和思想性。波普艺术的代表人物有安迪·沃霍尔（AndyWarhol）和罗伯特·雷曼（RobertRauschenberg）等。
2、特点：欧普艺术是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术，而波普艺术追求标新立异，力求表现自我，符合年轻人追求时尚和文化的心理。
3、理查德•汉密尔顿
4、英国画家理查德·汉密尔顿（RichardHamilton）曾把波普艺术的特点归纳为普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
5、沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年，作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。
6、从波普艺术对现代广告招贴，服装设计有很深的影响，这是波普艺术流行性的体现。
7、波普艺术的产生并非空穴来风,借助消费社会、先锋派理论,笔者认为波普艺术的产生有其两方面的社会性根源:首先,消费主义伦理价值的形成是波普艺术在20世纪50年代出现的重要原因;其次,波普艺术的产生是艺术重新回归社会的先锋派艺术的必然
8、欧普艺术（Opart）和波普艺术（Popart）是20世纪60年代的两种重要艺术流派，它们的出现都跟当时的社会文化和科技发展密切相关，具有一些共性特征，但又存在一些明显的区别。
9、波普艺术就是pop，流行而短暂。波普艺术是流行艺术（popularart)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
10、泥于某种单一的表现方式，并且具有很强的视觉冲击。
11、最广为人知的应该就是安迪沃霍尔（AndyWorhorl）了，被称作是波普之父，我相信每个人都见过他的玛丽莲梦露，然而他当时也就用了15分钟，因而所谓波普艺术更是意指人人皆为艺术家，这即为流行性，而产生的作品也相对具有短暂性。
12、波普艺术是首个与商业艺术接轨的艺术类型，这就造就了波普艺术的功利性，会有意识的向着大
13、综上所述，欧普艺术强调视觉效果和技巧性，波普艺术则强调大众文化和艺术家的态度和思想性。
14、波普艺术是流行艺术（popularart)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
15、理查德•汉密尔顿（1922年2月24—2011年9月13日），英国现代派画家和拼贴画艺术家，是世界上最有影响力的艺术家之一，是波普艺术的领军人物，被称作“波普艺术之父”。他奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生活中的一些形象创作作品。
16、欧普艺术是一种强调视觉效果和错觉的艺术形式。它通过透视、几何图形、单纯颜色和图案的构成等手法，创造出一种动态的、集中注意力的效果。欧普艺术的作品多数以黑白或单一的明亮色调为主，具有强烈的几何构成感和视觉冲击力。欧普艺术的代表人物有维克托·瓦西里耶维奇·伊谢涅夫（VictorVasarely）和布里吉特·莱利（BridgetRiley）等人。欧普艺术强调艺术家的创造性和技巧性，希望通过视觉刺激来达到审美的效果。
17、安迪·沃霍尔(1928年8月6日—1987年2月22日），男，港台地区译为安迪‧沃荷，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
18、波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
19、性质：欧普艺术是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术，而波普艺术是流行艺术和文化的简称，又称为新写实主义。
20、总的来说，欧普艺术和波普艺术在性质、起源和特点上有明显的区别。
21、区别主要有以下几点：
22、起源：欧普艺术起源于法国的1960年代，是精心计算的「视觉的艺术」，而波普艺术起源于20世纪50年代初期的美国。
23、波普艺术一词最早出现于1952～1955年间,是由批评家艾洛维最先提出的。
24、某些特点，节奏快，可复制性强，大众化，低成本。
25、波普艺术的发展深受现代大众文化的影响，这使得波普艺术更亲民。但同时他也具有大众文化的
26、从波普艺术的时代背景中就可以看出，在艺术形式上，波普艺术的表现方式会很丰富，并不会拘
27、在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
28、众最受欢迎的方面靠拢，赢得更多人的关注和喜爱。
29、它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
