1、什么是诗的意境？我诗情画意的广场舞《秋水伊人》就是最好的答案。
2、意境有以下几个特征：
3、黄河入海流，
4、国画的创作中，掌握用笔技巧是最为基本的。国画艺术要将意境表达出来，创作笔法也是体现艺术风格的重要手法，通过不同的运笔方式将事物的形态表达出来，使得国画的画面更为生动传神。所以，国画创作者要具有较强的用笔能力，并懂得运用笔法技巧将自己的艺术思想表达出来，使得绘画作品不仅表现出形态之美，而且还具有质感。
5、所谓“意境”，就是作者在诗歌与散文中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。
6、借杨贵妃吃荔枝的故事批判唐玄宗、杨贵妃的淫逸误国引起读者对国是兴衰的思考。
7、诗歌表达的感情很多，人们总结出九种：忧国伤时、建功报国、思乡怀人、离情别绪、伤春悲秋、怀才不遇、隐逸之趣、山水之情、吊古伤今。
8、所谓的意境，不是绘画作品独有的一种秉赋。诗词歌赋、琴瑟音韵，凡是好的作品，都不乏灵性。它是作品，更直接一点来说，就是作者以自己的作品为媒介，引导出欣赏者产生情景心理情绪共鸣的一个过程。这个过程的持久与否，深浅度如何，与作品的发散力度和欣赏者的素质，人生的境遇和阅历，有紧密的联系！
9、国画的意境不仅只是情与景的融合，而且也是作者的思想、观念、理想和客观景物的融合。“思”与“境”皆是唐代文艺理论家司空图提出来的。这的“思”是所包含的思想、观念、理想并不是一些抽象的概念，而是与画家的情感交织在一起。“意境”中的“意”并不是某种单纯的情感和情绪，而是情中有理，理中有情。情因理而使“意”具有深刻性和普遍性；理又因情而使“意”具有了打动人灵魂的力量。虽然不同的欣赏者在赏画时的心灵感受是不同的，我们更应该去身临其境、感同身受的去欣赏每一幅作品。在欣赏中国画的时候，我们结合画家的个人经历，用心品味，这样才能进入画中世界，去感受画中所描绘的一景一物，去感受画家内心深处的情感世界，去领略人生之奥妙，这也是中国画意境的魅力所在。
10、每个人都有自己的艺术概念和艺术主张，绘画领域中的各个派别也是不同的，所谓“南宗”和“北宗”的界线十分严格。各个地区经常见到的景致都有很大的差别，四川一带山川奇峭险峻，陕甘一带地势雄伟壮观，两湖一带江湖空旷辽阔，河北燕山一带气象萧森，气候寒冷。不同的地区形成不同的画风，尽管各地区风格各异，但是在意境的处理上却有异曲同工之妙。
11、当然，这样就不能就说无法解释，如果在国画中，简单的讲意是作者的心意，境由心生，境自然是因为画者的心意，画作所呈现的画面。意也是观者的心意，是国画作品的画面，让观者体会到作者的心意，或者就是观者因为画面，自己有的心意。如果意与境能够统一，自然就能赏心悦目心旷神怡，画家是高手观者就是知音。
12、这画廊里的画意境比较独特，来观赏的人不少。
13、意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。比如说你看一幅海的画，就能感受到大海的气息，那就是画的意境小说中也一样，主角对某一样东西能有自己的理解，感触，然后主角的精神就有所升华咯。。
14、诗歌要有趣，作为诗歌亲密朋友的对联，更要有趣。用高度凝练的语言，精简、精干，以较少的文字表达既定的内容，文字运用效率最高，经济节约性最强。诗歌意境基本特征，形神兼备，亦虚亦实、若有若无、求迹难寻、四味无穷。人生无处不在，美情无处不有，才有了诗意的生存，探索上也永无止境。
15、人总是原意欢乐，不原意愁苦，要有趣味。没有欢乐不成世界，没有悲哀不近人情。这样看来，哀与乐，是人人共有的。然而，人们总是喜欢爱欢乐比喜爰悲伤的感情要多些。
16、就是文艺等作品有内涵，达到一种新高度。
17、诗歌意境就是一首里意象的总和，具体说就是要|通过诗句中的意象展开想象与联想能产生出的一种画面感，也就是象一副很生动的图画。比方说“野水无人渡，孤舟尽日横”，当时有皇帝招见全国的画家，看谁能画出这两句诗的真正意境。有的画一条小船横在小溪的码头，有的画一条小船，船上还画几只鹭，五花八门，不一而足。其中就有一个画家画了一条小船，横在小溪码头，船头画了一老头两手抱头躺着，一种怡然自得的境界。皇帝看了大喜，称赞他深得此诗的意境。二十二年前，我开始苦读，开始写诗，有一首《悯农》分享给大家
18、共产党员刘胡兰，英勇顽强斗内奸。甘洒热血铡刀下，堪称中华巾帼贤。
19、再看一个——
20、境可以通过笔墨，通过各种的技巧，通过国画的学习表现，但意却只通过这些就不行了。
21、我们举个例子，明月几时有，把酒问青天……
22、它是熟悉的，源于生活现实的。一切诗文的意境，莫不是客观生活实践在作者头脑中所反映的产物。它是生活的现象，又体现着生活的本质，它是具体的鲜活的形象，同时又是人的思想、情感、美学追求所寄寓的王国。
23、谢谢邀请。今天就''意境''一词进行阐述一下，但是不要期望值太高，仅仅是皮面上进行阐述一下，还是要留一手的，怪不得我。因为是我用几十年摸索得出的所谓''成果''，这个事情不得不这样做。为什么呢？我在《今日头条》上，至少不少于二次有人用质问口气说我：''你算老几？''基于此，多少有点想法，心里想去争取做个''老几''呢，仅仅是个人想法，我不瞒大家说，我这趟出来，实际上就是想去争取一个''老几''的，脸皮厚不厚？我的回答是：不厚！几十年给予我这个能耐了，我是在摸索中度过的光荫，这个自信还是有的！至于能不能实现这个''老几''的想法，全凭天意、人意，反正没有我自己决定权之意。
24、柳永词中晓风残月的意境很美。
25、对洒当歌，人生几何！
26、言归正传。平时，我看到问题，总是看到了就直接、马上回答，凭己见为之。今天遇到了这个答题，好玩看了一下他人的回答，似乎回答不尽人意。这个问答题多少有点份量呢，并不是一般的人能够所为的，这不是我的狂言，我谨慎、谦逊一生，这个请放心。
27、长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
28、诗歌，是一种文学体裁，透过语言，除了表达文字的意义外，也表达情感与美感，引发共鸣。
29、意境[yìjìng]意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。凡能感动欣赏者（读者或观众）的艺术，总是在反映对象“境”的同时，相应表现作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于形象之中。近义词：境界。造句：
30、国画创作中，当画笔接触到纸张的时候，会产生晕染效果，这是需要绘画创作者充分掌握的，能够在落笔的同时，运用这种晕染而填充笔法运作中所存在的不足，而这种思考正是绘画创作者所需要具备的素质，不断地练习笔法，观察纸张所表现的绘画效果，练习事物形态的刻画技巧，以使得内心世界能够在画面上恰当地表达出来，从而将意境准确地传达出来。这就需要国画创作者在勤奋练习绘画笔法的基本功的同时，还要基于娴熟的运作而能够巧妙地使得笔法能够为意象表达服务，使得画面更为生动，且可以表达的意境。
31、意境，指艺术创造特别是诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟、玩味无穷却又难以明确言传、具体把握的艺术境界，它是形神情理的统一，虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。
32、画中有诗
33、意境[artisticconception]文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。
34、意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。
35、有些画家的作品，用笔精确，用墨洁净，既不需要增加也不需要修改。其格调既深沉又厚重，既典雅又朴实，令人一看就知道是下过苦工夫练出来的。然而他们的作品却只能够在后来的历史中得到肯定，在自己时代中却没有多少人承认，也没有多大的名声。
36、诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。“诗”根源于简洁、有力地想像觉察，或与经验、想法、情绪反应作联想，将意义、意识和潜意识的表现、象征化、正式或非正式的式样、声音和韵律等以某种规则加以重组安排。
37、诗中有画
38、白日依山尽，
39、诗意，是诗人用一种艺术的方式，对于现实或想象的描述与自我感受的表达。在情感立场上，有歌颂的，也有批判的；在表达方式上，有委婉的，也有直抒胸臆的
40、语言的温度，文字的良心。
41、意思的意义有很多，如思想;心思，意义，道理。意图，用意;意志;神情;情趣;趣味等等。引申指代表心意的宴请或礼品。意见，想法迹象，苗头。象征性的表示等。
42、诗词的境界一说，实由民国国文大师王国维先生在《人间词话》中提出来的，为什么到近代才产生境界一说呢？顾名思义，境界实际上就是意境演化过来的。意为意旨，指作者创作诗词的主旨，是主观感受。而境过去实际是说景象，诗人笔下描写的景物，按照写景即抒情、一切景语皆为情语的说法，意象和景象要相互融合、情景交融。但这只是古诗评家的理解和方式，但王国维先生一变由意境变成境界，实际上他的这个境也由纯客观的景象变成佛家所说的境象：境，佛教指成为心意对象之世界。意思很玄妙，我辈凡人大致可以理解成：一切自然景物皆随我心，即佛家有云，风未动是心在动那样的禅境。呵呵，有点玄妙，但在诗词大家中确实有这种状态。比如樊志厚先生就在评说古今诗词名家中说过：“古今之词之以意胜者，莫若欧阳公。以境胜者，莫若秦少游。至意、境两浑，则惟太白、后主、正中数人足以当之。”而王国维先生提出的三重境界，前二者大致可以理解：欧阳公、秦观这类意、境分离但做到极致为第一重大家；而李白、后主等做到情景交融，为第二重大家；至若辛弃疾这类大家，偶尔写出：蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。则做到了意、境两忘，物我一体，分不清那是主观、那是客观。也算是妙手偶得。按顾随先生所说，辛词有时率直生硬，为世诟病，亦还是被此意字若累。由此观之，诗词大家要达到王国维先生所说的第三重境界，简直难上加难，除了第二重大家妙手偶得以外，可谓不可强求。当然，这些评论家都是民国时代的，至于现在怎样看，有待现代的诗评家新的评价，那就非我等未窥堂奥的小子可以乱说的了。总之，境界包括了意境、神韵、情致等几个方面，是品评诗词作者的重要指标。
43、诗的意境就是诗歌描绘的物象与诗人感情结合的产物。如李白的《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，描写的物象是“月”，诗人的感情的“思故乡”，用触景生情的方法表达。
44、像这样的句子，所描写的情境，不是现实生活中的写实——明月几时有啥样？没有。当它和把酒问青天放在一起，似乎就有了某种画面。然而，这个画面仍然是虚幻的。你如果就理解为，一个人举着酒杯对着天空说，明月几时有……它就失去了诗本身的味道。诗所描述的是一个意念、意识中的境界，即意境。
45、画家努力使这幅仕女画具有一种闭月羞花的意境。
46、“意境”一词源于佛经。佛家认为，所观之理谓之境，能观之心谓之智。这“智”和“境”就是诗的意境。其实，所谓意境，就是诗人和艺术家强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（境）相契合，在诗和艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实又可感可信，并且情境交融、神形兼备的艺术境界。简言之，意境是作者主观的情意与客观的景物的融合统一。
47、国画的意境，也是画家追求的最高境界，这种境界又有点玄，就是道，又不好解释不好理解了，其实也可以简单的说，就是自然，就是道法自然，天人合一，所以国画的创作，貌似简单，尤其大写意，看着寥寥数笔，谁都可以来两下，来说可以来的，但意境决定这两下是神作还是涂鸦，所以才有写意画三十年也不一定成的说法。
48、答：就是诗人在诗歌作品中创造的“意”与“象”的有机融合，即所谓“情中景，景中情”的审美意象，其最高追求就是从意象中升华出境界，就是意境。
49、去看看大唐
50、这种文学类型包含叙述性、戏剧性、讽刺性、训诫式、情色和个人形式。
51、意思是具体的，意境是抽象的。
52、就像有些词，但大家见了后就不需要解释，或无法解释，就能直接了解，只是大家心中的理解会有习惯性的统一认识，也会有自己不同的解释。比如辣，大家如果碰到这样的味道，就只能用这个词说，如果你要其解释什么是辣，可能的回答：辣，就是辣。但大家肯定已经知道其意，只是因为个体的差异，对其又有强弱不同的认识，所以也会常常有这样的争论：辣什么辣？一点都不辣。这么辣，你还说不辣。他们谁说的对，反正是谁也没错。
53、巾帼英雄花木兰，替父从军十二年。将军府里千金爱，羞煞婵娟花木兰。
54、有人曾评王维的诗画
55、意思可指任何事物，意境一般专指文学作品。
56、《悯农》
57、它就是作者的内心世界及其个性、风格、才能和艺术追求的综合体现，因此它必然蕴含着作者的深沉的思想和鲜明可感的具体形象。
58、最难处理的莫过于在意境方面的表达。它不仅要有熟练的技法和完美无缺的构图，更要求创作者具有高深的文化艺术修养和道德品质修养，在创作时集中精力毫不分散，投入整个身心，竭尽全力发挥智慧和才能，达到人们无法达到的境界，没有丝毫沽名钓誉的心理。
59、国画中的意就是意境，国画中的境就是意境。
60、这不是打错了，因为这就是自己的理解，意境虽然是一个词组，但自己浅见，在国画中好像不可分割，甚至意境这个词也并不能就传达出，国画所追求的写意性，因为国画中的意真的是玄之又玄，众妙之门。不好描述，而且的确也有很多事，词语是不一定能让人明白其真正含义，只不过是用了最接近的而已，比如，道，反正自己是无法了解全貌，所以意境只是汉语里最接近国画的描述，现在也是最好的而已。
61、去听听唐诗
62、意思和意境的区别在于：
63、明朱承爵《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”清俞樾《春在堂随笔》卷二：“云栖修篁夹道，意境殊胜。”端木蕻良《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出林和靖式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境。”
64、忧国伤时过华清宫杜牧
65、我是外行，就从看热闹的角度说一下。
66、意思侧重意义和道理，意境侧重意蕴和境界。
67、所以，看似玄之又玄的意境，无非就是人对物的联想，它本身与物有关，却不关物的事——它只是人的情感暴露！
68、下面举一首很有经典的李白对酒当歌原诗：
69、第一境界是“立”、第二境界是“守”、第三境界是“得”。
