荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国，并迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。这一流派以荒诞、抽象的主题为核心，表现世界的荒谬性和人生的无意义。荒诞派戏剧的主要特征包括：
荒诞、抽象的主题：
荒诞派戏剧的主题是荒诞和抽象的，认为世界是荒谬的，人生是毫无意义的。这种主题体现了存在主义哲学的观点，即人生没有固有的目的和意义。
支离破碎的舞台形象：
荒诞派戏剧的舞台形象通常支离破碎，没有完整连贯的情节和戏剧冲突。人物语言颠三倒四，思维混乱不堪，毫无理智可言。这种表现手法旨在揭示人类在荒诞世界中的困境和无奈。
奇特怪异的道具功能：
荒诞派戏剧强调道具的奇特功能，通过物体来外化人物的局促不安，使舞台道具成为表达戏剧人物的直观工具。这种手法使戏剧的直观艺术特点发挥到极致。
打破传统戏剧结构：
荒诞派戏剧摒弃了传统的戏剧结构，包括结构、语言和情节上的逻辑性和连贯性。它们通常采用不合逻辑的情节和机械重复的戏剧运动，以及前言不达后语的枯燥语言，来突现世界荒诞的根本主题。
强调直观艺术特点：
荒诞派戏剧通过夸张的物体地位、灯光和音响的作用，以及幻象的显现，最大限度地调动一切舞台手段，将人类的惶惑不安呈现在观众面前。这种直观的艺术表现手法使观众能够直接感受到荒诞世界的荒谬性。
反映物质文明与精神空虚的矛盾：
荒诞派戏剧通过夸大物体的地位，反映物质文明的高度发达与人的精神空虚之间的矛盾。这种矛盾体现了现代社会中人们面临的物质与精神层面的冲突和困境。
荒诞派戏剧的代表作家包括法国尤奈斯库、塞缪尔·贝克特、爱德华·阿尔比、让·热内和哈罗德·品特等。他们的作品如《秃头歌女》、《等待戈多》、《椅子》等，都是荒诞派戏剧的经典之作，对后世产生了深远的影响。
总的来说，荒诞派戏剧以其独特的艺术手法和深刻的主题，在20世纪戏剧史上占据了重要地位，并继续对现代戏剧产生着影响。
