山水画是中国传统绘画的重要流派之一，其表现技法丰富多样，主要包括以下几个方面：
构图法
构图：构图是山水画的基础，通过“远近高低”的方法，形成深远、开阔的视觉效果，增强画面的层次感和立体感。
用笔技巧
中锋与侧锋：中锋常用于勾勒轮廓，侧锋多用于皴擦和横染。
笔锋变化：包括聚锋与散锋，行笔的快慢、轻重，以及笔锋的巧拙、刚柔。
用墨技巧
墨色变化：用墨要有浓淡、干湿等层次变化，通过泼墨、积墨和破墨等技法表现墨色的丰富性。
皴法
皴法：表现山石纹理，通过不同的笔触和力度，模拟自然山石的外观。
点染法
点染：利用笔触的点状变化，表现山石、草木等景物的色彩和光影效果。
勾线法
勾线：通过线条的粗细、虚实、长短表现景物轮廓，增强画面的空间感和立体感。
染法
设色：通过色彩的渲染，增强物象的凹凸变化，表现阴阳向背和空间层次。
树法
树木画法：观察不同树种特点，通过点叶、双钩等方法表现树木姿态和空间感。
执笔与表现手法
执笔：确保笔正，悬腕或悬肘，以保持笔锋居中。
表现手法：包括勾、皴、擦、点等，用以造型、表现质感和层次。
意境与笔法
意境：通过笔墨表现画家的内心世界和情感。
笔法：运用点、线、面等基本笔法，描绘山水的形态和质感。
山水画强调“师造化”，即通过观察和体验自然，将自然界的美通过笔墨表现出来。画家在创作过程中，注重笔墨的和谐运用，以及画面构图、墨色、笔法、意境的综合表现，以达到形神兼备的艺术效果
