安徽的戏曲是什么
1、安徽戏剧分为4种：黄梅戏、泗州戏、徽剧和庐剧。
2、泗州戏是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。
3、徽剧传统剧目有1404个，保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。
4、安徽戏剧分为4种：黄梅戏、泗州戏、徽剧和庐剧
5、黄梅戏是以安庆地区民间音乐为基调，用安庆方言演唱的地方戏曲艺术，是安徽省主要地方戏曲剧种之一，也是中国五大戏曲剧种之一。2006年国务院批准黄梅戏为第一批国家级非物质文化遗产，同时授予安庆市黄梅戏(地方戏曲)研究院为该项目的传承保护单位。
6、黄梅戏是安徽地方。如天仙配，女附马等
7、徽剧。安徽的黄梅戏就是安徽的特色。
8、安徽的戏剧剧种有很多，其中影响较大的有黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏等，尤其以黄梅戏最为出名。
9、徽剧源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池一带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上创造了新腔，形成徽州腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔。青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，成为徽剧的先声。清乾隆时形成“徽戏”，今名“徽剧”。
10、黄梅戏原名黄梅调，采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。泗州戏，徽剧是一种重要的汉族地方戏曲。庐剧，为安徽回大汉族戏曲剧种。
11、【著名演员】有严凤英、王少舫、马兰、韩再芬、吴琼等，演出的传统剧目有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。
12、黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。
13、黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。
14、安徽的代表曲种是黄梅戏
15、黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。
16、安徽黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区，戏曲语言为安庆方言。一百多年以前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’,“黄梅调”也叫“采茶戏”。[1]
17、泗州戏原称“拉魂腔”，又叫“肘鼓子”。叫它“拉魂腔”，是因为它唱腔优美迷人。叫它“肘鼓子”，多数人以为是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其实都说错了。“肘鼓子”是由“周姑子”演变来的。
18、黄梅戏。
19、泗州戏是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。
20、徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，主要流行于古徽州府一府六县(歙县、黟县、休宁、婺源、绩溪、祁门)和安庆市一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽一带，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。
21、徽剧，原名“徽调”、“二黄调”，1949年后定名徽剧。徽剧为中国安徽省地方戏曲剧种之一。是一种重要的汉族地方戏曲，也是中国戏曲的一个重要剧种，不仅京剧是在它的基础上演变形成，中国南方的许多地方戏曲剧种，也都与它有着历史渊源关系，其影响几乎遍及全国。
22、这类剧种在我省有戏曲院团支撑，有代表性演员和剧目，影响区域比较广泛，基层群众喜闻乐见。
23、中国戏曲的一个重要剧种
24、庐剧流行于皖中、皖西一带的广大地区，是省内最大的一个剧种。庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统一、色彩鲜明的地方戏。
25、庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3个流派。上路(西路)，以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色。下路(东路)，以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色。中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。庐剧是与徽剧、黄梅戏、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。
26、黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。
27、安徽的地方戏曲主要是黄梅戏。
28、第一类为黄梅戏。黄梅戏是我省最具艺术活力、最有影响的戏曲剧种。
29、安徽的地方戏曲有黄梅戏，还有青阳腔，岳西高腔，徽剧，庐剧，池州傩戏，泗州戏，凤阳花鼓等。最有名的当然是徽剧和黄梅戏，从地方戏渐渐的变成了全国的剧种
30、安徽是黄梅戏，黄梅戏是安微地方剧种。
安徽的戏曲是什么
31、庐剧流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故于1955年3月改称“庐剧”。庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南的嗨子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。有些班社又分别同徽剧、京剧合班演出，并受其影响，逐渐发展成庐剧。
32、安徽戏曲剧种比较有名的有：黄梅戏，庐剧，徽剧，泗州戏四大剧种。
33、其中黄梅戏是中国五大戏剧之一。
34、安徽的戏曲有黄梅戏，庐剧等。
35、徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，主要流行于古徽州府一府六县(歙县、黟县、休宁、婺源、绩溪、祁门)和安庆市一带。
36、庐剧流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。
37、淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区。
38、安徽地方剧种有两种一种是黄梅戏，和黄山合唱二黄，还有一种是合肥这边的庐剧，安徽台还办了个相约花戏楼，都有播放
39、黄梅戏、泗州戏、徽剧和庐剧
40、第三类为目连戏、含弓戏、四平调、洪山戏、太湖曲子戏、怀腔、弹腔等。
41、分别是河南梆子，浙江越剧，广东粤剧，上海的沪剧，江苏的昆曲，山东梆子，北京京剧，河北梆子，安徽黄梅戏
42、我省是戏曲大省，黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏、梆子戏等20个本土剧种在全省最具代表性，群众基础最为广泛；现有33个国有戏曲院团，273个民营戏曲院团。根据2016年戏曲资源普查结果，结合戏曲院团当前创作生产演出条件情况，分类计划将全省戏曲种群分为三类，分类指导：
43、这类剧种曾是我省地方戏曲的重要组成部分，有的还为其它剧种的形成作出过贡献。但随着社会发展和需求变化，市场萎缩明显，影响力日渐式微。
44、安徽是戏曲之乡，剧种多，主要有全国五大地方戏的发源于安庆一带的黄梅戏，皖中合肥一带的庐剧，皖北一带的泗州戏，凤阳的花鼓戏，还有池州一带的傩戏，作为戏剧之乡，被誉为国粹的京剧也来源于当年的徽班进京，所以安徽对于中国的戏剧发展有这重要的作用和地位。
45、徽剧的音乐唱腔可分徽昆和吹腔与拨子、二簧、西皮、花腔小调等类。徽昆以演武戏为主，多用唢呐、锣鼓，气势宏大。吹腔兼有曲牌体和板腔体形式，以笛和小唢呐为主奏乐器。拨子用枣木梆击节，以唢呐、笛、徽胡伴奏。二簧以徽胡为主奏乐器，有导板、原板、回龙、流水等板式。
46、【主要特点】黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到人们普遍的欢迎。
47、淮北花鼓戏
48、安徽的剧种有四大剧种。
49、第二类为徽剧、庐剧、泗州戏、梆子戏、皖南花鼓戏、坠子戏、推剧、嗨子戏、文南词等。
50、黄梅戏，庐剧，徽剧，泗剧
51、而京剧也与历史上的徽剧进京有关。
52、安徽被称为“中国戏曲之乡”，安徽戏剧表演艺术历史悠久，品种较多，名家迭出。目前，安徽的地方戏种现存有30余种，影响较大的有黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏、坠子戏、花鼓灯等。其中，黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一；徽剧是京剧的主要源流之一，池州的傩戏号称“戏剧活化石”，淮河两岸流行的花鼓灯被誉为“东方芭蕾”。
