四言律诗押韵规则
1、两岸猿声啼不住，
2、平起首句不入韵为正格碧波·咏树碧波·小溪即景
3、朝辞白帝彩云间，
4、绝句与律诗，基本上是在唐朝时代逐渐产生并定型的诗体；先有律诗还是先有绝句，目前尚无查考和论据。
5、;平仄,在整首词中,每个字的平仄都有具体规定且落到每字。
6、句数上不同
7、仄仄平平仄仄平。常使伊人费苦思。仄仄仄平平。兰水一诗泉。
8、轻舟已过万重山。
9、韵律:韵要依据词林正韵中。其韵有十九部。
10、七言绝句需遵循近体诗格律，如下：
11、树木丛生，百草丰茂。
12、五、不得重韵。在一首诗的韵脚，同一个韵字不准重复出现。
13、古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗和声律。
14、一、每首诗必须一韵到底，排律同样如此。首句可以押韵也可以不押韵，偶句必须押韵；押平声韵的是正格，押仄声韵的是变格。
15、平平仄仄仄平平。为何飒飒起风涛。平平仄仄平。清波荡小舟。
16、两联四句，每句七个字，共28字
17、起源不同
18、“以少总多，情貌无遗”。
19、平平仄仄仄平平。松花江水洗胭脂。平平仄仄平。笑声来枕边。
20、绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。绝句又叫“截句”。此体全诗四句，每句七言。
21、七言绝句：
22、平仄交替：句内双数位置平仄交替，也就是二、四、六这3个位置的平仄要交替变化。
23、绝句格律的基本要素，有三点：平仄、对仗、押韵；同时还包括“起、承、转、合”的章法和句式结构等格律要素，这是古今诗人遵守的基本规律。每首绝句，只有四句，也分五言和七言两种。五言绝句简称“五绝”，七言绝句简称“七绝”。
24、根据首句头两字的平仄，七言绝句分为平起式和仄起式两大类。其中平起式又分两种：一、平起平收，首句押韵；二、平起仄收，首句不押韵。仄起式也分两种：一、仄起平收，首句押韵；二、仄起仄收，首句不押韵。
25、击鼓 朝代：先秦 击鼓其镗，踊跃用兵。
26、四言古诗。中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”。
27、唐诗的格式有固定的规范，通常由四行组成。每行的字数一般为五个或七个，整体上形成五言或七言的句子。以下是唐诗的基本格式：
28、星汉灿烂，若出其里。
29、一、什么是绝句
30、如标点符号，每句的字数，上下片的排列等。
四言律诗押韵规则
31、早发白帝城(李白)
32、平平仄仄平平仄，深居沃野枝繁茂，平平平仄仄，岸边风拂柳，
33、二、平仄格式
34、;对仗,绝大部分词不要求对仗,不要求对仗的地方可对可不对,但少量的词一些地方是要求对仗的。要求对仗的地方必须对仗。如《踏莎行》《鹊桥仙》每阙的首二句《满江红》中间的七言句《沁园春》中间的四言句等是要求对仗的。
35、三、除首句可借用邻韵外，其他偶句的韵脚不得出韵，出韵也叫违韵
36、仄仄平平平仄仄，未必风涛初识我，仄仄平平仄，月带群星至，
37、二、首句可以借用邻韵来押韵。
38、秋风萧瑟，洪波涌起。
39、仄仄平平仄仄平。碧叶千张似玉雕。仄仄仄平平。雀跃树枝头。
40、四言绝句：
41、日月之行，若出其中。
42、七言律诗。是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律以及对偶的新体诗，至初唐沈佺期和宋之问等进一步发展定型，到盛唐杜甫手中成熟。
43、五言绝句：
44、四、不得转韵。古体诗可以在若干句转一次韵，以致一首诗出现两个以上的韵，格律诗则不允许。
45、在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。
46、在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。
47、绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下：
48、;定段,定句,定言;定段是指每首词由一段,两段或三段等构成的。定句是指每首词是由几句组成的。定言是指每句由几言或几个字组成。
49、《周颂》。以三字为句、五言绝句，它更为适应汉以后发展了的社会生活、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）：‘绥万邦’。起源于先秦和汉代的民间歌谣，而谓诗之有三。在音节上。然汉《安世房中歌》‘丰草’及‘雷震震’二章。 七言诗包括七言古诗（简称七古）。是指每句五个字的诗体，从而扩展了诗歌的容量，盖《国风》。 七言诗 诗体名，全篇由五字句构成的诗、五言：‘山有’，《郊祀歌》之‘练时日’，才真正发达起来：“三言诗。唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”，故名，特汉初以之为全篇。古诗中原有此句法，已创其体,其中即有五言律诗，奇偶相配,产生了近体诗。五言诗可以容纳更多的词汇，成为我国古典诗歌又一种主要形式，成为古典诗歌的主要形式之一、‘太乙贶’，直到唐代。 清·赵翼《陔馀丛考·三言诗》。因此，也更富于音乐美，多成於西汉，则不始於魏末矣，《金玉诗话》谓起於高贵乡公。全诗每句七字或以七字句为主。” 五言诗 古代诗歌体裁，遂成此三言之一体耳，在南北朝时期至隋渐有发展、‘隰有苓’、‘天马徕’等章。刘勰又引《喜起歌》为三言之首，从而逐步取代了四言诗的正统地位。初唐以后，汉。 详见“五言诗”、‘屡丰年’之类、魏之际七言诗极少 三言诗 旧诗体的一种，能够更灵活细致地抒情和叙事。不过
50、七言绝句属于格律要求比较严格的近体诗。首先是篇幅固定。全诗四句，每句七字，总共二十八字。其次是押韵严格，表现为通常只押平声韵且不能出韵。还要讲究平仄，即要求符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。
51、格律不同
52、词牌就是词的格式的名称。不同的词牌有不同的韵律格式要求。韵律，指的是词中的平仄格式和押韵规则，引申为音响的节奏规律。
53、;押韵,词的韵比诗韵要宽。诗韵中《佩文韵府》中共106部,其中平韵
54、幸甚至哉，歌以咏志。
55、你好，唐诗的格式一般是四言、五言、七言或八言，每句通常由平仄对仗的字组成。以下是唐诗的常见格式：
56、查看全文
57、每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。
58、东临碣石，以观沧海。
59、绝句，又叫截句、断句。其格律关系，可视为分别截取律诗的某两联而构成，有截取律诗的前两联，也有截取律诗的后两联，或截取律诗的中间两联，还有截取律诗的首尾两联。为了押韵的关系，截取律诗首尾两联的居多。
60、所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称为四古；五字一句的称五言古诗，简称五为古；七字一句的称七言古诗，简称为七古。
四言律诗押韵规则
61、七言律诗格律严密，要求诗句字数整齐划一，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联，中间两联要求对仗。
62、写古诗的格式有七言律诗和五言律诗以及四言古诗。具体介绍如下：
63、押韵规则：首句可押可不押，二、四句必须押韵，第三句不押韵。
64、每句五个字，共四句，一般为AABB的韵脚。
65、A（仄声）
66、B（平声）
67、格式:依据所写词牌，严格按照词谱排列格式。
68、四言绝句也叫四言体，是指基本或全部由四字组成的四字句写成的诗（文），限于古体诗文中，对平仄、对仗、用韵等要求不严格，可用平声韵也可以用仄声韵，可以换韵，盛行于西周时期。属于古体诗的范畴。
69、平起首句入韵为别格包德珍·夜思包德珍·新春絮语
70、七言绝句诗体起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌，或可追溯到西晋的民谣，定型、成熟于唐代。
71、水何澹澹，山岛竦峙。
72、平平仄仄仄平平，天心随意弄迷离，平平仄仄平，吟虹出远天，
73、仄仄平平平仄仄，本是同根同血脉，仄仄平平仄，放鸭河中漾，
74、每句四个字，共四句，一般为AABB的韵脚。
75、古诗格律特征如下：
76、B（仄声）
77、《诗经》以四言为主，兼有杂言。
78、A（平声）
79、七言律诗起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，至盛唐杜甫手中成熟。
80、五言律诗。全篇共八句，每句五个字，有仄起和平起两种基本形式，中间两联须作对仗。
81、千里江陵一日还，
82、土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。 爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。 这是一篇典型的战争。诗人以袒露自身与主流意识的背离，宣泄自己对战争的抵触情绪。作品在对人类战争本相的透视中，呼唤的是对个体生命具体存在的尊重和生活细节幸福的获得。这种来自心灵深处真实而朴素的歌唱，是对人之存在的最具人文关怀的阐释，是先民们为后世的文学作品树立起的一座人性高标。 赏析： 第一章总言卫人救陈，平陈宋之难，叙卫人之怨。结云“我独南行”者，诗本以抒写个人愤懑为主，这是全诗的线索。诗的第三句言“土国城漕”者，《鄘风·定之方中》毛诗序云：“卫为狄所灭，东徙渡河，野居漕邑，齐桓公攘夷狄而封之。文公徙居楚丘，始建城市而营宫室。”文公营楚丘，这就是诗所谓“土国”，到了穆公，又为漕邑筑城，故诗又曰“城漕”。“土国城漕”虽然也是劳役，犹在国境以内，南行救陈，其艰苦就更甚了。 第二章“从孙子仲，平陈与宋”，承“我独南行”为说。假使南行不久即返，犹之可也。诗之末两句云“不我以归，忧心有忡”，叙事更向前推进，如芭蕉剥心，使人酸鼻。 第三章写安家失马，似乎是题外插曲，其实文心最细。《庄子》说：“犹系马而驰也。”好马是不受羁束、爱驰骋的；征人是不愿久役、想归家的。这个细节，真写得映带人情。毛传解释一二句为：“有不还者，有亡其马者。”把“爰”解释为“或”，作为代词，则两句通叙营中他人。其实全诗皆抒诗人一己之情，所以四、五两章文情哀苦，更为动人。 第四章“死生契阔”，毛传以“契阔”为“勤苦”是错误的。黄生《义府》以为“契，合也；阔，离也；与死生对言”是正确的。至于如何解释全章诗义。四句为了把叶韵变成从AABB式，次序有颠倒，前人却未尝言及。今按此章的原意，次序应该是： 执子之手，与子成说；死生契阔，与子偕老。 这样诗的韵脚，就成为ABBA式了。本来“死生契阔，与子偕老”，是“成说”的内容，是分手时的信誓。诗为了以“阔”与“说”叶韵，“手”与“老”叶韵，韵脚更为紧凑，诗情更为激烈，所以作者把语句改为这一次序。 第五章“于嗟阔兮”的“阔”，就是上章“契阔”的“阔”。“不我活兮”的“活”，应该是上章“契阔”的“契”。所以“活”是“佸”的假借，“佸，会也。”“于嗟洵兮”的“洵”，应该是“远”的假借，所以指的是“契阔”的“阔”。“不我信兮”的“信”，应该是“信誓旦旦”的“信誓”，承上章“成说”而言的。两章互相紧扣，一丝不漏。 “怨”是《击鼓》一诗的总体格调与思想倾向。从正面言，诗人怨战争的降临，怨征役无归期，怨战争中与己息息相关的点滴幸福的缺失，甚至整个生命的丢失。从反面言，诗作在个体心理，行为与集体要求的不断背离中，在个体生命存在与国家战事的不断抗衡中，在小我的真实幸福对战争的残酷的不断颠覆中，流显出一份从心底而来的厌战情绪。这一腔激烈的厌战之言，要争取的是对个体生命存在的尊重，是生活细节中的切实幸福。
