朱光潜说诗和音乐一样
1、如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。
2、五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。
3、从这一理解出发，诗区别与其他文体的特点是，诗特别强调“直觉性”、“感染性”和“简练性”，并有自身的特点:诗歌语义的经验直觉性。这里的经验直觉，是指当文字出现在面前时，人们根据自己的经历而产生的经验，凭直觉对文字赋予含义。作者凭经验直觉给诗句赋予含义，而读者又凭自己的经验直觉对诗句及空白进行理解。这样，诗成了经验直觉交流的载体。
4、诗，是一切文学的根基，是进入文艺的一块敲门砖。朱光潜看重诗：“要养成纯正的文学趣味，最好从诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说、戏剧等文学种类。”
5、古体诗的概念：古体诗是与“近体”相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。
6、歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。
7、唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。
8、他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用”
9、古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。
10、近体诗的概念：近体诗从句式上说有五言、七言之分；从篇幅上说有律诗、绝句两种。律诗分五律、七律两种。
11、诗歌的诞生和发展
12、唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。
13、二是按规定的韵部押韵；
14、南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。
15、我以为，诗歌的本质是，根据经验直觉，以最简练的语言达到最感染人效果的文字组合。
16、一、诗歌的本质是表现人的感情历史。 《诗经》中有些战争诗，描写天子，诸侯的武功，表现了强烈的自豪感，充满乐观精神。《诗经》中的徭役诗，表现了战争和徭役的承担者征夫士卒的痛苦，与夫妻离散的思妇哀歌。
17、唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道路难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。
18、二、四、六、八句尾要押韵，通常押平声韵。近体诗，又叫今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言的)，讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求:一是句数、字数有规定；
19、诗歌最原始的阶段，叫“有音无义”时期。此时，音乐的地位是压倒性的。这个时代的多数歌是没有词的，哪怕有歌词，也只是为了应和节奏的“啊啊呀呀”，并没有具体的意义指向。
20、清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。
21、押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。
22、诗歌，是公认最早出现的文学样式。像西方的《荷马史诗》就是一本诗歌，中国的《书经》、《易经》、《老子》、《庄子》，也都掺杂有韵文的形式。最初，诗歌是和音乐，还有舞蹈共同出现的，三位一体。共同构成了人们表达内心感受、模拟周围世界的原始冲动。
23、四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。近体诗分两大类:(1)律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。
24、汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。
25、而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。
26、二、诗歌的创作以自然为最高美学原则 诗歌是对现实生活的反映，在表现上必然会要求有清新、流畅的自然之美。
27、(2)绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。古体诗与近体诗的区别：
28、三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；
29、全诗共四联，头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。中间两联要求对仗。
30、一古体诗每首的句数可多可少；近体诗每首有定句，规定绝句只有四句，律诗只有八句。排律师句以上，另作别论。
朱光潜说诗和音乐一样
31、后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。
32、另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。
33、这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。
34、二古体诗的字数不定，有四言的、有五言的、有六言的、有七言的、也有杂言的；近体诗句有定字，流行的只有五言的和七言的两种，不得任意增减。三古体诗用韵不严，它的韵脚可平可仄，中间可换韵；近体诗有严格的韵律，一般要押平声韵，一韵到底，不得换韵。四古体诗对韵的平仄，要求极宽；近体诗对字的平仄，大多数有严格的要求。五古体诗不要求对仗；近体诗除绝句外，则要求按规定的位置对仗。[注]1近体诗用韵甚严，无论绝句、律诗、排律，必须一韵到底。出韵（又称“落韵”）是近体诗的大忌。2近体诗以平韵为正例，用仄韵的绝句与律诗非常罕见。仄云律诗很象古风，往往也可认为“入律的古风”，因为近体诗毕竟是以平韵为主的。3五律和七律之外，偶然又有些六言律诗，同五七言三韵小律一样，都是很罕见的形式。新诗特点：中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗”从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。
